第 1章 学习构图，从概念开始015
构图是什么，为什么要学习构图 016
五大构图元素：主体、陪体、前景、背景与留白 017
主体与主题有别 018
构图的基本要求：主题鲜明 019
构图的基本要求：突出主体 020
构图的基本要求：画面干净 021
想尽办法让背景干净起来 022
用线条做前景，引导观者视线 023
放大前景，增强画面的立体感与深度 024
背景中隐藏着什么信息 025
留白，此时无声胜有声 026
没有陪体，这样做才能让画面好看 027
构图是减法的艺术 028
景深减法，要掌握3～4种景深要素 029
阻挡减法，让构图毫无痕迹 030
夸张减法，重在夸张 031
为什么说构图也是加法的艺术 032
远景，交代环境或渲染氛围 033
全景，重在表现动作的张力 034
中景，兼顾动作与表情的景别 035
特写，强调情绪与质感 036
1:1画幅，传承久远，善于表现单独主体 037
4:3画幅，大有来头的画幅比例 038
3:2画幅，后来居上的画幅比例 039
16:9画幅，源于商业利益的追逐 040
18:9画幅，智能手机的花招 041
第 2章 黄金构图及延伸，应用最广的构图规律043
黄金分割，一切黄金构图的源头 044
斐波那契数列与黄金构图的联系 045
从黄金分割到黄金构图点 046
黄金分割线与黄金构图点的经典应用 047
关于面积的黄金分割 048
三分法与黄金分割有什么关系 049
九宫格与三分法构图的侧重点 050
风光题材中三分线的选择技巧 051
人像摄影中三分法的两种经典应用 052
花卉摄影中的黄金分割构图应用场景 053
动物摄影中的黄金螺线构图 054
一种非常实用的寻找构图点的技巧 055
第3章 透视，至关重要的构图理论057
构图中的透视是什么 058
广角镜头的透视规律 059
标准镜头的透视规律 060
长焦镜头的透视规律 061
校正透视，让画面看起来非常规整 062
空气透视，其重要性体现在哪里 063
什么是反透视规律的构图 064
如何借助透视将人物拍得更漂亮 065
如何借助透视将人物拍出完美身材 066
照片合成时的几何透视规律如何体现 067
照片合成时的空气透视规律如何体现 068
焦点透视的概念与特点 069
散点透视的概念与特点 070
光线透视，至关重要的自然规律 071
借助光线透视（照射）规律让画面结构更紧凑 072
人像题材中典型的反光线透视（照射）规律应用 073
第4章 对比构图，让画面更具故事性075
对比构图，让画面具有故事感和冲突 076
大小对比构图的要点 077
高矮对比构图的要点 078
远近对比构图的要点 079
色彩对比构图的要点 080
冷暖对比构图的要点 081
明暗对比构图的要点 082
动静对比构图的要点 083
虚实对比构图的要点 084
多少对比构图的要点 085
刚柔对比构图 086
古今对比构图的要点 087
第5章 构图的基础：点、线、面089
理解构图中点、线、面之间的关系 090
单点构图要注意什么问题 091
两点构图要注意什么问题 092
多点构图要注意什么问题 093
构图中的直线有什么作用 094
构图中如何用好纵向曲线 095
平行的线条有什么特点 096
扩散性（汇聚线）构图的特点是什么 097
构图中的面能传达什么信息 098
重复性构图有什么特点 099
第6章 几何构图，简单、实用且高效101
你所理解的水平线构图可能有误 102
竖直线构图，强调高度与气势 103
十字形构图，平稳、庄重 104
对角线构图，灵动、有活力 105
S形构图，优美、活力与延伸感 106
正三角形构图，稳定、可靠 107
倒三角形构图，不稳定、不均衡 108
C形构图，简洁、流畅 109
V形构图，自然与设计感 110
L形构图，强调视觉冲击力 111
圆形构图，完整、圆满 112
框景构图，强调或身临其境 113
对称式构图，和谐、均衡 114
棋盘式构图，欢乐、节奏感 115
第7章 高级构图技巧，让你的作品脱颖而出117
何为封闭式与开放式构图 118
一般题材构图的完整性 119
人像照片构图的完整性 120
紧凑与不紧凑的构图 121
画面“疏可走马，密不透风” 122
横拍，利于表现强烈的环境感 123
竖拍，利于表现单独的主体 124
平拍，尽量错开正面角度 125
俯拍，利于呈现广袤的空间和景物 126
仰拍，强化气势或高度 127
何为“色不过三” 128
质感，抽象但重要的构图概念 129
如何借助镜头强化景物质感 130
如何借助光线强化景物质感 131
什么是空间感，如何强化 132
让画面取得视觉的平衡 133
第8章 经验构图，站在大师的肩膀上创作135
初学摄影，为何要复刻经典 136
后期修图对构图水平的巨大提升力 137
要在画面中加入活的元素 138
“无光不成影”是什么意思 139
为何要尽量靠近拍摄 140
技术和构图的想法到底哪个重要 141
为什么都说多用前景来创作 142
如何借助线条的力量来构图 143
为何拍摄前要计划和推演构图 144
“见山寻侧光”是什么意思 145
“遇水拍倒影”是什么意思 146
怎样理解“知识决定下限” 147
怎样理解“创意和审美决定上限” 148
构图“有法而无定法” 149
记住，只拍有价值的对象 150
场景内容表现力不够，怎样创作 151
推荐“一广与一长”的配镜方案 152
极致的画面内容和构图意味着什么 153
追求完美，但不苛求 154
协调个人喜好与大众审美的关系 155
第9章 人像构图与美姿157
1/3侧面，让人物面部清秀、立体 158
2/3侧面，表现自身最美的一面 159
侧面，宜于表现情绪与氛围 160
背影，情绪化的构图方式 161
全身人像，注意动作的美感 162
半身人像，肢体与表情的协调 163
七分身人像，兼顾动作、肢体与表情 164
特写人像，强化视觉冲击力 165
错位让画面富有张力 166
利用人物手臂产生变化 167
利用额外道具产生变化 168
身体轴线上的3个重要部位怎样安排 169
重心站姿，让画面更自然 170
站姿要配合上肢的变化 171
坐姿怎样营造线条美 172
侧身的抱膝坐姿 173
正面放松坐姿 174
坐姿人像的常识性技巧 175
第 10章 自然风光摄影构图177
三分画面时让三分线位于上1/3位置 178
用长焦表现山川连绵的韵律之美 179
用长焦表现远处雪峰的细节 180
用山峰的高度来串联画面 181
利用水面的倒影增加画面感 182
利用建筑物增加画面内容 183
用夸张的前景使画面更加立体 184
用人物视线衔接画面景物，让画面更紧凑 185
借助晨雾丰富画面层次 186
借助河流自身的线条让画面更有深度 187
捕捉水面上的运动物体增加画面内容 188
倒影使画面更加迷人 189
利用各种石头作为前景 190
利用岸边的曲线构图 191
敏感捕捉季节流转带来的色彩变化 192
利用烟雾等拍出迷人的“耶稣光” 193
利用广角镜头仰拍，营造眩晕感 194
利用树林中的小路引导线构图 195
通过平行线表现丛林局部 196
利用树林的树枝、根茎等引导视线 197
利用阳光的星芒吸引眼球 198
借助水汽构图，让画面更具空间感 199
利用树林中的特定对象增加画面内容 200
用暗背景突出叶片的纹理及色彩 201
第 11章 城市·园林·花卉场景的构图实战203
寻找城市的地标建筑作为主体 204
长曝光拍出流光溢彩的车流 205
狭窄空间拍摄时如何取景构图 206
悬日、悬月更加吸引人 207
寻找城市中特殊的曲线 208
寻找有意思的建筑（群）造型 209
利用城市灯光的星芒增加兴趣点 210
用斜线构图表现桥梁、道路等拍摄对象 211
俯拍酒店旋梯，记录旋梯的线条之美 212
寻找园林建筑的特色进行特写 213
利用园林中的花草树木作为前景表现建筑 214
以树枝为引导线、建筑为主体构图 215
框式构图增强聚焦与现场感 216
利用好园林中水面的倒影 217
封闭式与开放式构图的花 218
避开杂乱的线条与色块 219
根据花的自身特点表现形态与线条 220
借助昆虫搭配花蕊 221
将花景与风景结合起来 222
花卉的3种主要对比方式 223
第 12章 二次构图：场景切割、修复与重塑225
不同比例的设计与裁剪 226
学会使用参考线，让构图更精准 227
校正水平，让照片变协调 228
裁掉空白区域，突出主体 229
横竖的变化，改变照片风格 230
画中画式的二次构图 231
裁掉干扰，让画面构图更协调 232
修掉画面中的杂物，让画面更干净 233
封闭式变开放式构图，增强画面冲击力 234
用修复工具改变主体位置 235
扩充构图范围，让构图更合理 236
通过变形完美处理掉机械暗角 237
用变形工具重新构图 238
变形或液化调整局部元素，强化主体 239
自由变换和变形让人物变高挑 240
